湖南艺术职业学院师生复活“唐代”名画：再现千年风华，焕发时代新声

◎李旻宓

在数字化与全球化的交汇点上，传统文化的传承与创新成为文艺工作者肩负的重要使命。湖南艺术职业学院设计艺术学院所推出的“出画入戏”系列展演，正是在这一时代背景下所进行的一次勇敢尝试与成功实践。今年已经是湖艺师生“复活”古画的第三年，以“出画入戏”为主题的沉浸式人物造型艺术展演已经作为学校的艺术品牌，先后入选文旅部对外交流项目优秀案例，登上央视网络春晚等重量级舞台，引发全网超2亿关注量。继《汉宫春晓图》和《红楼梦》人物造型艺术展演之后，在学校老师的指导下，2025届湖艺毕业生们再次以中国十大传世名画中的系列人物画《唐宫仕女图》为蓝本，创作了“出画入戏（叁）——复活中国十大传世名画《唐宫仕女图》人物造型艺术展演”，借助人物造型、舞蹈表演、音乐表演、灯光布景等多种现代艺术形式，将《虢国夫人游春图》《捣练图》《簪花仕女图》《挥扇仕女图》《唐人宫乐图》活灵活现地呈现在舞台上，让唐代的繁华景象和仕女风采得以生动呈现，为观众们带来了一场穿越时空的视听盛宴。

本次人物造型艺术展演，不仅是向古代艺术致敬，更是一次对传统文化现代表达方式的深入探索。通过精细地复原画中人物的服饰和妆容，并融合舞蹈、音乐等多种艺术形式，以及舞台美术、灯光、视频等现代科技手段，生动地展现了唐代女性的生活场景，仕女在宫廷中的刺绣、插花、弈棋、歌舞、弹唱等丰富多彩的娱乐活动，将一幅幅千年前的生活场景栩栩如生地“复活”在观众面前，宛如一幅流光溢彩的画卷在眼前缓缓展开。

教师和学生们深入研究了大量历史文献，对服饰材料、纹饰等进行了细致的考察，力求最大程度地复原历史原貌。为了确保研究的准确性，他们采取了分组合作的方式，逐步分析了各个时代的背景、艺术家的生平以及主要场景。随后，每位学生被分配了具体的人物角色进行深入探究。最终，通过沉浸式的角色扮演和舞蹈表演，展演不仅完整呈现了五幅画作中的人物，还增加了新的元素：《虢国夫人游春图》开篇加入了杜甫《丽人行》中描绘的长安初春女性踏春的场景，引出贵族仕女出游的场面，充分体现盛唐的社会风貌；《挥扇仕女图》则以独特的视角捕捉了仕女们百无聊赖的生活，让我们窥见了奢华背后女性的内心世界；《宫乐图》中不仅呈现了唐代宫廷仕女们的闲暇聚会瞬间，更复原了那个时代宫廷燕乐的表演场景；《捣练图》更是将日常劳作与艺术美感巧妙结合，既表现了仕女们辛勤劳作的场景，又增加了“画师”的群体，折射出唐代重视文艺的精神风貌；《簪花仕女图》则通过细腻的服饰纹理和生动的表情刻画，展现了唐代上层社会女性优雅的生活情态。这些细致入微的复原和创新，不仅让观众仿佛穿越时空，亲临其境，更在传统美学的基础上，赋予了作品新的生命力和时代意义。

舞蹈与音乐的融合，是展演的另一亮点。舞蹈学院和音乐学院的学生们倾情参与，以现代的舞蹈语言和音乐表达，诠释了唐代仕女的生活场景和内心世界。这种跨时代的艺术对话，不仅让古画中的人物“活”了起来，也让传统文化在现代舞台上焕发出新的光彩。这场跨越千年的艺术对话，不仅使古画中的人物仿佛“活”了起来，更赋予了传统文化在当代舞台上的新生。灯光与音乐交织，营造出神秘而古老的氛围；舞者们的每一个动作，在光影的映衬下，宛如穿越时空的唐代仕女，优雅且富有表现力。她们用肢体语言细腻地描绘出唐代仕女的日常生活与情感世界，令观众仿佛置身于那个遥远的时代，感受着历史的脉搏与文化的温度。

科技的综合运用显著增强了演出的艺术感和观赏性，同时也使传统文化的传承更加立体和生动。舞美设计、灯光效果与视频技术的巧妙结合，极大地提升了视觉冲击力，并为观众营造了一种沉浸式的观赏体验。在光影的交织中，观众仿佛穿越至唐代宫廷，亲身体验了那段历史的独特魅力与温度。观众不再是被动的旁观者，而是能够真正“走进”历史，感受那些被时光尘封的故事和情感。这种创新的尝试，既是对传统文化的致敬，也是对未来艺术发展道路的探索。

复活中国十大传世名画《唐宫仕女图》人物造型艺术展演，不仅复现了唐代女性的生活状态，更深入探讨并致敬了那个时代女性意识的觉醒。通过对唐代女性日常生活的描绘，为观众提供了一个洞察唐代女性内心世界和更新认知的窗口。作为中国历史上的黄金时期，唐代女性地位的提升和社会活动参与度的显著增加，绘画中的女性形象已不再局限于传统意义上的附属和从属角色，而是呈现出具有独立个性和自我追求的个体特征。她们的服饰多样、色彩鲜艳，反映了唐代女性对美的追求和个性的表达。《虢国夫人游春图》中女性着男装的形象，展现了唐代女性挑战传统性别规范的勇气，这不仅是对时尚的追求，更是对性别界限的一种挑战和突破，体现了唐代女性地位的提升及独立意识的增强。《捣练图》中将日常劳作场景转化为艺术魅力的展现，画中劳作妇女的高贵和优雅气质，彰显了唐朝女性积极向上的精神风貌。这种对劳动女性的赞美，是女性主义关注女性劳动价值和工作成就的体现。而《挥扇仕女图》和《簪花仕女图》中的女性形象，或执扇慵坐、或解囊抽琴、或对镜理妆，这些细节描绘了宫廷女性的生活状态，也深刻揭示了她们内心世界的寂寞，不仅展现了唐代女性的外在美，更深刻地揭示了古代女性的精神世界。

“出画入戏”系列人物造型艺术展演从未止步于对古画的视觉再现，而是更注重对其精神内核的深度挖掘与传承。通过精心复原唐代服饰、妆容和场景，展演团队将古画中的人地呈现在观众面前，使人们仿佛穿越时空，亲身感体验唐代社会的华彩。这种对历史细节的精确还原，不仅彰显了湖艺师生“复活”古画的严谨态度，也为观众提供了更多直观了解唐代的窗口。与此同时，展演团队巧妙地融入了现代舞蹈、音乐和科技手段，赋予了古画中的人物鲜活的生命力，营造出了沉浸式的观赏体验。观众不再仅仅是被动的观看者，而是成为了历史与现代对话的一部分，真正感受到了传统文化的魅力。这种创新表达方式，不仅增强了演出的艺术感染力，也让传统文化的传承更加直观和生动。

自三年前首创以来，《出画入戏》系列人物造型艺术展演以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，被誉为传统文化与现代艺术交融的典范，也成为湖南艺术职业学院设计与艺术学院的“经典IP”。本次“出画入戏（叁）——复活中国十大传世名画《唐宫仕女图》人物造型艺术展演”不仅展示了传统文化的博大精深，也展现了现代艺术的创新活力，是对传统文化的一次深刻致敬。正如习近平总书记所强调的 “发展社会主义先进文化，从中华优秀传统文化中寻找源头活水。要坚持守正创新，推动中华优秀传统文化同社会主义社会相适应，展示中华民族的独特精神标识，更好构筑中国精神、中国价值、中国力量”。湖南艺术职业学院设计艺术学院对于传统文化的深挖和创新，正是这一精神的生动体现，他们不仅坚守了传统文化的根脉，通过现代艺术手法进行创新表达，使传统文化在新时代焕发出新的光彩与活力。